Literatura de Augustan

Los:For el período de la literatura latina para la cual el estilo inglés se llama, ver la literatura de Augustan (Roma antigua).

La literatura de Augustan (a veces mandado a engañosamente como la literatura georgiana) es un estilo de la literatura inglesa producida durante los reinados de la reina Anne, el rey George I y George II en la primera mitad del 18vo siglo y terminando en los años 1740 con las muertes de Papa y Rápidamente (1744 y 1745, respectivamente). Es una época literaria que presentó el rápido desarrollo de la novela, una explosión en la sátira, la mutación de drama de la sátira política en el melodrama y una evolución hacia la poesía de la exploración personal. En la filosofía, era una edad cada vez más dominada por el empirismo, mientras en las escrituras de economía política marcó la evolución de mercantilismo como una filosofía formal, el desarrollo del capitalismo y el triunfo de comercio.

Los puntos divisorios cronológicos de la era son generalmente vagos, en gran parte ya que el origen de la etiqueta en la crítica del 18vo siglo contemporánea la ha hecho una designación de la taquigrafía para una edad algo nebulosa de la sátira. Este nuevo período de Augustan expuso escrituras políticas excepcionalmente valientes en todos los géneros, con las sátiras de la edad marcada por un arco, postura irónica, llena del matiz y un aire superficial de la calma solemne que escondió críticas agudas bajo.

Como el alfabetismo (y la población de Londres, sobre todo) creció, la literatura comenzó a aparecer de todas partes del reino. Los autores gradualmente comenzaron a aceptar la literatura que entró en direcciones únicas, más bien que las convenciones antes monolíticas y, a través de esto, despacio comenzó a cumplir y recrear varias composiciones populares. Bajo el aspecto de una serie apacible y muy regulada de escribir modos, mucho desarrollo de la era Romántica posterior comenzaba a tomar place—while políticamente, filosóficamente, y literariamente, el conocimiento moderno surgió de nociones hasta ahora feudales y finas.

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Aclaración? El contexto histórico

"Augustan" se deriva de George deseo verme como Augusto Caesar. El Papa de Alexander, que había estado imitando a Horace, escribió una Epístola a Augusto que era a George II y aparentemente endosó la noción de su edad que parece a ese de Augusto, cuando la poesía se hizo más amanerada, política y satírica que en la era de Julius Caesar (Thornton 275). Más tarde, Voltaire y Oliver Goldsmith (en su Historia de la Literatura en 1764) usaron el término "Augustan" para referirse a la literatura de los años 1720 y los años 30. Fuera de la poesía, sin embargo, la era de Augustan es generalmente conocida por otros nombres. Parcialmente debido a la subida de empirismo y parcialmente debido al nombramiento tímido de la edad en términos de Roma antigua, dos etiquetas imprecisas se han adjuntado a la edad. Uno es esto es la edad de neoclasicismo. El otro es que es la Edad de Razón. Ambos términos tienen alguna utilidad, pero ambos también obscurecen mucho. Mientras la crítica neoclásica de Francia se importó a cartas inglesas, los ingleses habían abandonado sus críticas en casi nombre antes de los años 1720. En cuanto a si la era era "la Aclaración" o no, el crítico Donald Greene escribió enérgicamente contra el que es tan, sosteniendo de modo persuasivo que la edad se debería conocer como "La Edad de Exuberancia," mientras T. H. White dio unas razones para "La Edad de Escándalo". Más recientemente, Roy Porter intentó otra vez abogar por el desarrollo de la ciencia que domina todas otras áreas del esfuerzo en la edad, de modo inconfundible haciéndolo la Aclaración.

Uno de los elementos más críticos del 18vo siglo era la disponibilidad creciente del material impreso, tanto para lectores como para autores. Los libros se cayeron al precio dramáticamente y usaron libros se vendieron en Bartolomeo Fair y otras ferias. Además, un comercio enérgico en chapbooks y periódicos de gran formato realizó tendencias de Londres e información a los alcances más apartados del reino. Esto sólo se promovió con el establecimiento de revistas, incluso la Revista del Señor y la Revista de Londres. No sólo, por lo tanto, eran la gente en York consciente de los acontecimientos del Parlamento y el tribunal, pero la gente en Londres era más consciente que antes de los acontecimientos de York. Además, en esta edad antes del copyright, las ediciones piratas eran triviales, sobre todo en áreas sin el contacto frecuente con Londres. Las ediciones piratas así animaron a libreros a aumentar su embarque de centros periféricos como Dublín, que aumentó, otra vez, la conciencia a través del reino entero. Esto se compuso hacia el final del Acto de la Restricción de la Prensa en 1693, que tuvo prensas provinciales en cuenta para establecerse, creando una estructura de imprenta que ya no estaba bajo el control estatal. (Clair 158-176)

Todos los tipos de la literatura se extendieron rápidamente en todas las direcciones. Los periódicos no sólo comenzaron, pero se multiplicaron. Además, los periódicos inmediatamente se pusieron en peligro, ya que las facciones políticas crearon sus propios periódicos, historias plantadas, y sobornaron a periodistas. Los clérigo principales hicieron imprimir sus colecciones del sermón, y éstos eran libros de venta superiores. Desde discrepante, el Establecimiento, e Independiente adivina estaban en la letra, el movimiento constante de estos trabajos ayudó a desactivar la homogeneidad religiosa de cualquier región y crió latitudinarianism emergente. Las revistas eran sumamente populares, y el arte de la escritura del ensayo estaba en casi su ápice. Además, los acontecimientos de la Sociedad Real se publicaron con regularidad, y estos acontecimientos se digirieron y se explicaron o se divirtieron en la prensa más popular. Los últimos libros de la beca tenían "llaves" y "índices" y "resúmenes" hechos de ellos que los podrían popularizar, resumir y explicar a un amplio auditorio. El índice enfadado, ahora cosa común, era una novedad en el 18vo siglo, y varias personas crearon índices para libros más viejos del aprendizaje, permitiendo cualquiera encontrar lo que un autor tuvo que decir sobre un tema dado en el aviso de un momento. Los libros del protocolo, de la correspondencia, y de instrucción moral e higiene se multiplicaron. La economía comenzó como una disciplina seria, pero hizo así en la forma de numerosos "proyectos" para solucionar Inglaterra (e Irlanda y Escocia) males. Las colecciones del sermón, las disertaciones en la controversia religiosa y las profecías, tanto nuevas como viejas y explicaron, surgieron en la variedad interminable. En resumen los lectores en el 18vo siglo fueron dominados por voces competidoras. Verdadero y falso sentado lado al lado en los anaqueles, y cualquiera podría ser un autor publicado, como cualquiera podría pretender rápidamente ser un erudito usando índices y resúmenes (Clair 45, 158-187).

La parte positiva de la explosión en la información era que el 18vo siglo marcadamente más generalmente se educaba que los siglos antes. La educación menos se encajonó a las clases altas que había sido en siglos previos, y por consiguiente contribuciones a ciencia, filosofía, economía, y la literatura vino de todas las partes del recién el Reino Unido. Era la primera vez cuando el alfabetismo y una biblioteca eran todo que estuvo de pie entre una persona y educación. Era una edad de "aclaración" en el sentido que la insistencia y el paseo para explicaciones razonables de naturaleza y humanidad eran una rabia. Era una "edad de la razón" en la cual era una edad que aceptó métodos claros, racionales como superiores a la tradición. Sin embargo, había un lado oscuro a tal alfabetismo también, un lado oscuro qué autores del 18vo siglo sentido a cada instante, y esto era que las tonterías y la locura también conseguían a más adherentes que alguna vez antes. Los charlatanes y mountebanks bromeaban más, como los sabios educaban más y atraían y los Apocalipsis chillones compitieron con la filosofía sobria en los anaqueles. Como con la red mundial en el siglo veintiuno, la democratización de publicar significó que los sistemas más viejos para determinar el valor y la uniformidad de la visión estaban ambos en el caos. Así, era cada vez más difícil confiar en libros en el 18vo siglo, porque los libros eran cada vez más fáciles a hacer y comprar.

Contexto político y religioso

El período de Restauración terminó con la crisis de exclusión y la Revolución Gloriosa, donde el Parlamento estableció una nueva regla para la sucesión al trono británico que siempre favorecería el protestantismo sobre sanguinity. Esto había traído a Guillermo y Mary al trono en vez de James II, y se codificó en el acto del Establecimiento 1701. James había huido a Francia de donde su hijo James Francis Edward Stuart lanzó una tentativa de volver a tomar el trono en 1715. Otra tentativa fue lanzada por el hijo Charles Edward Stuart de éste en 1745. Las invasiones intentadas a menudo se refieren como "los 15" y "los 45". Cuando Guillermo murió, Anne Stuart vino al trono. Anne era según se informa inmoderadamente estúpida: Thomas Babington Macaulay diría de Anne que "cuando en el buen humor, era dócilmente estúpida y, cuando en el humor malo, estaba con mohíno estúpido." El reinado de Anne vio dos guerras y grandes triunfos por John Churchill, el Duque de Marlborough. La esposa de Marlborough, Sarah Churchill, era la mejor amiga de Anne, y muchos supusieron que en secreto controló a la Reina en todos sentidos. Con un jefe débil y la creencia que el poder verdadero descansado en las manos de los ministros principales, las dos facciones de política aumentó a su oposición el uno al otro, y Liberal y Conservador estaban en cada uno gargantas de los otros. Esta debilidad en el trono conduciría rápidamente a la extensión de los poderes del líder del partido en el Parlamento y el establecimiento en todos excepto el nombre de la oficina del primer ministro en la forma de Robert Walpole. Cuando Anne murió sin la cuestión, George I, el Elector de Hanovre, vino al trono. George nunca fui cómodo con la lengua inglesa y su aislamiento de la gente inglesa contribuyó decisivamente al cuidado de su poder relativamente irrelevante. Su hijo, George II, por otra parte, habló algún inglés y algún francés más y su eran el primer gobierno de Hanoverian lleno en Inglaterra. Por aquel tiempo, los poderes del Parlamento se habían ampliado silenciosamente, y el poder de George II sólo era quizás igual a ese del Parlamento.

La población de Londres explotó espectacularmente. Durante la Restauración, creció de aproximadamente 350,000 a 600,000 en 1700 (Tribunal Central) (historia de Millwall). Hacia 1800, había alcanzado 950,000. No todos estos residentes eran prósperos. Las Acciones del Recinto habían destruido la clase baja que cultiva la tierra en el campo, y las zonas rurales experimentaron la pobreza dolorosa. Cuando el Acto Negro se amplió para cubrir a todos los manifestantes al recinto, las comunidades del país pobre se obligaron a emigrar o sufrir (ver a Thompson, Liberales). Por lo tanto, los jóvenes del país a menudo se trasladaban a Londres con esperanzas de conseguir el éxito, y esto aumentó las filas del trabajo pobre urbano y barato para empleadores de la ciudad. También significó un aumento de números de criminales, prostitutas y mendigos. Los miedos de delito de la propiedad, violación y hambre encontrada en la literatura de Augustan se deberían guardar en el contexto del crecimiento de Londres, así como la despoblación del campo.

Parcialmente debido a estas presiones demográficas, el delito de la propiedad se hizo un negocio tanto para los criminales como para aquellos que se alimentaron lejos de los criminales. El delito principal los señores como Jonathan Wild inventaron nuevos esquemas del robo y los periódicos estaba ansioso de relatar el delito. Las biografías de los criminales audaces se hicieron populares, y estas biografías ficticias engendradas de criminales ficticios. Los cuentos aleccionadores de mujeres del país insultadas por rastrillos sofisticados (como Anne Bond) y libertinos en la ciudad eran la tarifa popular y estas cuentas ficticias apuntadas de mujeres ejemplares insultadas (o por poco evitando el abuso).

La población aumentada también supuso que el descontento urbano nunca fue particularmente difícil de encontrar para oportunistas políticos, y Londres sufrió varios disturbios, la mayor parte de ellos contra el reactivo Católico supuesto provocateurs. Cuando muy potente, los espíritus destilados baratos se introdujeron, los asuntos se empeoraron, y los autores y los artistas protestaron por la innovación de ginebra (ver, p.ej Gin Lane de Guillermo Hogarth). A partir de 1710, el gobierno animó a destilar como una fuente de ingresos y bienes comerciales, y no había ningunas licencias requeridas para la fabricación o la venta de la ginebra. Había casos documentados de mujeres que ahogan a sus niños para vender la ropa del niño por la ginebra, y por tanto estas instalaciones crearon tanto el pienso para disturbios como las condiciones contra las cuales los disturbios ocurrirían (Loughrey y Treadwell, 14). Los disidentes (Protestantes que no se conforman con la iglesia de Inglaterra) reclutado y predicado a los pobres de la ciudad y varios vástagos del Puritano y movimientos (Bautistas) "Independientes" aumentaron sus números considerablemente. Un tema de estos ministros era el peligro de la Iglesia Católica Romana, que con frecuencia veían como la Puta de Babylon. Mientras Anne tendió a favorecer la facción de la iglesia alta, en particular hacia el final de su reinado, el tribunal de George más estrechamente me alié con [iglesia baja] y elementos [latitudinarian] y era más caliente hacia disidentes. La convocación fue con eficacia disuelta por George I (quien luchaba con la Cámara de los Lores), y George II estuvo contento guardarlo en desuso. Además, ambos de dos primeros Hanoverians se preocuparon por James Francis Edward Stuart y Charles Edward Stuart que tenía el apoyo considerable en Escocia e Irlanda y cualquiera demasiado alto que la iglesia se sospechó de ser un jacobita del armario, gracias en ningún pedazo a los miedos que se inflan de Walpole de simpatizantes de Stuart entre cualquier grupo que no le apoyara.

Historia y literatura

La literatura del 18vo century—particularly principios del 18vo siglo, que es que "Augustan" el más comúnmente indicates—is explícitamente político de modos que algunos otros son. Como el autor profesional todavía no era distinguible del escritorzuelo-escritor, aquellos que escribieron poesía, novelas, y los juegos eran con frecuencia políticamente activos o políticamente financiados. Al mismo tiempo, una estética de la separación artística del mundo diario se tuvo que desarrollar aún, y el ideal aristocrático de un autor tan noble para estar encima de preocupaciones políticas era en gran parte arcaico e irrelevante. El período puede ser una "Edad del Escándalo," para ello es una edad cuando los autores trataron expresamente con los delitos y los vicios del su mundo.

La sátira, tanto en la prosa, drama, como en poesía, era el género que atrajo la escritura más enérgica y voluminosa. Las sátiras producidas durante el período de Augustan eran de vez en cuando suaves y non-specific—commentaries en el humano defectuoso de manera cómica condition—but eran al menos como críticas con frecuencia específicas de políticas específicas, acciones y personas. Incluso aquellos trabajos estudiosamente no actuales eran, de hecho, declaraciones claramente políticas en el 18vo siglo. Por consiguiente, los lectores de la literatura del 18vo siglo hoy tienen que entender la historia del período más que la mayor parte de lectores de otra literatura hacen. Los autores escribían para un auditorio informado y sólo secundariamente para la posteridad. Incluso los autores que criticaron la escritura que vivió durante sólo un día (p.ej Jonathan Swift y Alexander Pope, en La Dedicación al príncipe Posterity de Un Cuento de Tub y Dunciad, entre otras piezas) criticaban a autores específicos que son desconocidos sin el conocimiento histórico del período. La poesía del 18vo siglo de todas las formas estaba en el diálogo constante: cada autor respondía y comentaba sobre los demás. Las novelas del 18vo siglo se escribieron contra otras novelas del 18vo siglo (p.ej las batallas entre Henry Fielding y Samuel Richardson y entre Laurence Sterne y Tobias Smollett). Los juegos se escribieron para hacer la diversión de juegos o responder al éxito de juegos (p.ej la reacción contra y para Cato y, más tarde, Fielding la Farsa del Autor). Por lo tanto, la historia y la literatura se unen en un camino raramente visto en otros tiempos. Por una parte, esta escritura metropolitana y política puede parecer a círculo o trabajo del salón, pero, en el otro, era la literatura de la gente profundamente remitida a clasificar un nuevo tipo del gobierno, nuevas tecnologías y desafíos recién molestos a la certeza filosófica y religiosa.

Prosa

El ensayo, la sátira y el diálogo (en filosofía y religión) prosperaron en la edad, y la novela inglesa realmente se comenzó como un medio de expresión artística serio. El alfabetismo a principios del 18vo siglo pasó en las clases obreras, así como las clases altas y medias (Thompson, Clase). Además, el alfabetismo no se encajonó a hombres, aunque los precios del alfabetismo femenino sean muy difíciles de establecer. Para aquellos quienes eran bibliotecas circulantes, alfabetizadas en Inglaterra comenzó en el período de Augustan. Las bibliotecas estaban abiertas para todos, pero principalmente tuvieron que ver con patrocinio femenino y lectura nueva.

El ensayo y periodismo

Los ensayistas ingleses eran conscientes de modelos Continentales, pero desarrollaron su forma independientemente de esa tradición, y la literatura periódica creció entre 1692 y 1712. Las revistas eran baratas para producir, rápido para leer, y un modo viable de influir en la opinión pública, y por consiguiente había muchas revistas del periódico de gran formato encabezadas por un autor solo y proveyeron de personal por mercenarios (llamados autores "de Grub Street"). Una revista vendió más que y dominado todos los otros, sin embargo, y esto era Spectator, escrito por Joseph Addison y Richard Steele (con contribuciones ocasionales de sus amigos). Spectator desarrolló varios caracteres pseudonymous, incluso "el Sr. Spectator," Roger de Coverley y "Isaac Bickerstaff", y tanto Addison como Steele crearon ficciones para rodear a sus narradores. La visión desapasionada del mundo (la postura de un espectador, más bien que participante) era esencial para el desarrollo del ensayo inglés, ya que dispuso una tierra en donde Addison y Steele podrían comentar y meditar sobre maneras y acontecimientos. Más bien que ser filósofos como Montesquieu, el ensayista inglés podría ser un observador honesto y el par de su lector. Después del éxito de Spectator, más revistas políticas del comentario aparecieron. Sin embargo, las facciones políticas y las coaliciones de políticos muy rápidamente realizaron el poder de este tipo de la prensa, y comenzaron a financiar periódicos para extender rumores. El ministerio Conservador de Robert Harley (1710–1714) según se informa gastó más de 50,000 libras esterlinas para creación y soborno de la prensa (Extremo); conocemos a esta cifra porque sus sucesores lo hicieron público, pero (el gobierno de Walpole) se sospecharon de gastos aún más. Los políticos escribieron papeles, escribieron en papeles y apoyaron papeles, y era conocido que algunas revistas, como el Diario de la Niebla, eran boquillas del partido.

Filosofía y escritura religiosa

El período Augustan mostró menos literatura de la controversia que la Restauración. Había autores Puritanos, sin embargo, y uno de los nombres por lo general asociados con la novela es quizás el más prominente en el Puritano que escribe: Daniel Defoe. Después de la coronación de Anne, las esperanzas del disidente de invertir la Restauración estaban en una decadencia y literatura del disidente movida de la ofensiva a la defensiva, del revolucionario al conservador. La descarga infame de Defoe en la lucha entre la iglesia alta y baja vino a la forma del Camino Más corto con los Disidentes; O, Ofertas del Establecimiento de la iglesia. El trabajo es satírico, atacando todas las preocupaciones de cifras de Establecimiento sobre los desafíos de disidentes. Es, en otras palabras, la defensiva. Más tarde de todos modos, el trabajo más majestuoso de la era y el que el más citado y leen, era la Ley de Guillermo Una Llamada Seria a una Vida Devota y Santa (1728). Las Meditaciones de Robert Boyle permanecieron populares también. Tanto la Ley como Boyle pidieron el movimiento renovador de la fe, y crean el marco idóneo para el desarrollo posterior de metodismo y estilo del sermón de George Whitefield. Sin embargo, sus trabajos apuntados al individuo, más bien que la comunidad. La edad de revolucionario adivina y evangelistas militantes en la literatura era terminado durante un tiempo considerable.

También en contraste con la Restauración, cuando la filosofía en Inglaterra fue totalmente dominada por John Locke, el 18vo siglo tenía un concurso vigoroso entre seguidores de Locke. El obispo Berkeley amplió el énfasis de Locke en la percepción para sostener que la percepción completamente soluciona el problema Cartesiano del conocimiento subjetivo y objetivo diciendo "ser se debe percibir." Sólo, Berkeley discutió, aquellas cosas que son percibidas por un conocimiento son verdaderas. Para Berkeley, la persistencia de asunto descansa en el hecho que Dios percibe aquellas cosas que la gente no es, que una vida y Dios continuamente consciente, atento, e implicado son la única explicación racional de la existencia del asunto objetivo. En la esencia, entonces, el escepticismo de Berkeley lleva a la fe. David Hume, por otra parte, tomó el escepticismo del empírico a sus extremos, y era el más radicalmente filósofo del empírico del período. Atacó la conjetura y no examinó el local dondequiera que los encontrara, y su escepticismo indicó la metafísica en áreas que otros empíricos habían asumido eran materiales. Hume tenazmente rechazó firmar preguntas de su fe personal en el divino, pero su asalto de la lógica y asunciones de theodicy y cosmogeny era devastador, y se concentró en el demostrable y empírico en un camino que llevaría al utilitarismo y el naturalismo más tarde.

En la filosofía política y social, la economía es la base de la mayor parte del debate. Bernard de Mandeville La Fábula de las Abejas (1714) se hizo un punto del centro de la controversia en cuanto a comercio, moralidad y ética social. Mandeville sostuvo que el derroche, la lujuria, el orgullo y todos los otros vicios "privados" eran buenos para la sociedad en libertad, ya que cada uno llevó al individuo a emplear a otros, gastar libremente y liberar la capital para fluir a través de la economía. El trabajo de Mandeville está lleno de la paradoja y se supone, al menos parcialmente, a problematize lo que vio como la filosofía ingenua de progreso humano y virtud inherente. Sin embargo, los argumentos de Mandeville, al principio un ataque contra el injerto de la guerra de la Sucesión española, a menudo serían citados por economistas que desearon quitar la moralidad de preguntas del comercio.

Recuerdan por Adán Smith ponen a personas como el padre de capitalismo, pero su Teoría de Sentimientos Morales de 1759 también intentó tachar un nuevo motivo de la acción moral. Su énfasis en "el sentimiento" era de acuerdo con la era, ya que enfatizó la necesidad de "la compasión" entre individuos como la base de la acción adecuada. Estas ideas y la psicología de David Hartley, eran influyentes en la novela sentimental y hasta el movimiento del Metodista naciente. ¿Si el sentimiento comprensivo comunicara la moralidad, no sería posible inducir la moralidad proporcionando circunstancias comprensivas? El mayor trabajo de Smith era Una Investigación de la Naturaleza y las Causas de la Riqueza de Naciones en 1776. Lo que sostuvo en común con de Mandeville, Hume, y Locke era que comenzó examinando analíticamente la historia del cambio material, sin la reflexión sobre la moralidad. En vez de deducir del ideal o moraleja al verdadero, examinó el verdadero e intentado para formular reglas inductivas.

La novela

El motivo de la novela había sido puesto por periodismo, drama y sátira. Las sátiras de la prosa largas como los Viajes de Gulliver de Swift (1726) tenían un carácter central quien pasa por aventuras y puede (o puede no) aprender lecciones. Sin embargo, la fuente satírica sola más importante para la escritura de novelas vino de Don Quijote de Cervantes (1605, 1615). En general, uno puede ver estas tres hachas, drama, periodismo y sátira, como mezclando y dando ocasión a tres tipos diferentes de la novela.

Robinson Crusoe de Daniel Defoe (1719) era la primera novela principal del nuevo siglo y se publicó en más ediciones que cualquier otro trabajo además de los Viajes de Gulliver (Mullan 252). Defoe trabajó como un periodista durante y después de su composición, y por lo tanto encontró las memorias de Alexander Selkirk, que se había varado en Sudamérica a una isla durante algunos años. Defoe tomó aspectos de la vida actual y, de que, generó una vida ficticia, satisfaciendo un mercado esencialmente periodístico por su fictio (Hunter 331-338). En los años 1720, Defoe entrevistó a criminales famosos y produjo cuentas de sus vidas. En particular, investigó a Jack Sheppard y Jonathan Wild y escribió Cuentas Verdaderas de las fugas del former (y destino) y la vida de éste. De su reportaje en las prostitutas y criminales, Defoe se puede haber hecho familiar con Mary Mollineaux verídica, que puede haber sido el modelo para Moll en Moll Flanders (1722). En el mismo año, Defoe produjo Un Diario del Año de la Plaga (1722), que reunió los horrores y tribulaciones de 1665 para un mercado periodístico para memorias y un cuento intentado de una subida del varón de la clase obrera del coronel Jack (1722). Su última novela volvió al tema de mujeres caídas en Roxana (1724). Temáticamente, los trabajos de Defoe son consecuentemente el Puritano. Todos ellos implican una caída, una degradación del espíritu, una conversión y una elevación extasiada. Esta estructura religiosa necesariamente implicó un bildungsroman, ya que cada carácter tuvo que aprender una lección sobre él o ella y surgir el más sabio.

Aunque hubiera novelas en el interino, Pamela de Samuel Richardson, o, la Virtud Recompensada (1740) es el siguiente desarrollo de punto de referencia en la novela inglesa. Los modelos genéricos de Richardson eran completamente distintos de aquellos de Defoe. En vez de trabajar de la biografía periodística, Richardson tuvo en mente los libros de mejora que eran populares entonces. Pamela Andrews entra en el empleo de un "Sr. B." Como una muchacha obediente, escribe a su madre constantemente, y como una muchacha cristiana, está siempre de guardia para su "virtud" (es decir su virginidad), para lujurias del Sr. B después de ella. La novela termina con su matrimonio con su empleador y su rebelión a la posición de señora. Pamela, como su autor, presenta a un disidente y la opinión de un Liberal de la subida de las clases. El trabajo dibujó un juego casi instantáneo de sátiras, de las cuales Shamela de Henry Fielding o una Apología de la Vida de la señorita Shamela Andrews (1742) son las más memorables. Fielding siguió cebando a Richardson con Joseph Andrews (1742), el cuento del hermano de Shamela, Joseph, que pasa por su vida que trata de proteger su propia virginidad, así invirtiendo la depredación sexual de Richardson y satirizando la idea de dormir la manera de alguien de estar. Sin embargo, Joseph Andrews no es una parodia hacia Richardson, ya que Fielding propuso su creencia en "la naturaleza buena," que es una calidad de la virtud inherente que es independiente de la clase y que siempre puede prevalecer. El amigo de Joseph el Cura Adams, aunque no un tonto, es un naïf y posesión de la naturaleza buena. Su propia naturaleza buena básica le ciega a la maldad del mundo, y los incidentes en el camino (para la mayor parte de la novela es una historia de viajes) permiten que Fielding satirice condiciones para el clero, pobreza rural (y hacendados), y la maldad de hombres de negocios.

En 1747 hasta 1748, Samuel Richardson publicó a Clarissa en la forma consecutiva. A diferencia de Pamela, no es un cuento de la virtud recompensada. En cambio, es una cuenta muy trágica y afectadora de una muchacha joven cuyos padres tratan de forzarla en un matrimonio antipático, así empujándola en los brazos de un rastrillo intrigante llamado Lovelace. Al final, Clarissa muere por ella propio va. La novela es una obra maestra de realismo psicológico y efecto emocional, y cuando Richardson dibujaba a un final en la publicación consecutiva, hasta Henry Fielding escribió a él, pidiéndole no matar a Clarissa. Como con Pamela, Richardson enfatizó al individuo sobre el social y el personal sobre la clase. Justo cuando Fielding leyera y disfrutara de Clarissa, también escribía un contador a sus mensajes. Su Tom Jones de 1749 ofrece el otro lado del argumento de Clarissa. Tom Jones está de acuerdo considerablemente en el poder del individuo de ser más o menos que su nacimiento indicaría, pero otra vez enfatiza el lugar del individuo en la sociedad y las ramificaciones sociales de opciones individuales. Fielding contesta a Richardson presentando un dispositivo de complot similar (si una muchacha puede elegir a su propio compañero) pero mostrando cómo la familia y el pueblo pueden complicar y acelerar partidos y felicidad.

Otros dos novelistas se deberían mencionar, ya que, como Fielding y Richardson, estaban en el diálogo a través de sus trabajos. Los trabajos de Laurence Sterne y Tobias Smollett ofrecieron visiones oposicionistas del mí en la sociedad y el método de la novela. El clérigo Laurence Sterne conscientemente intentó imitar a Jonathan Swift con su Tristram Shandy (1759–1767). Tristram procura escribir su autobiografía, pero como el narrador de Swift en Un Cuento de una Tina, se preocupa que nada en su vida se pueda entender sin entender su contexto. Por ejemplo, dice al lector que en el mismo momento se concibió, su madre decía, "¿Giró el reloj?" Para explicar cómo sabe esto, explica que su padre tuvo cuidado de girar el reloj y "otro negocio de la familia" durante un día un mes. Para explicar por qué el reloj tuvo que ser la herida entonces, tiene que explicar a su padre. En otras palabras, la biografía se mueve hacia atrás, más bien que adelante a tiempo, sólo para brincar entonces años avanzados, golpear otro nudo y moverse hacia atrás otra vez. Es una novela de la energía excepcional, de digresiones multiacodadas, de sátiras múltiples, y de parodias frecuentes. El periodista, traductor, y el historiador Tobias Smollett, por otra parte, escribió novelas más aparentemente tradicionales. Se concentró en la novela picaresca, donde un carácter bajo y nacido pasaría por una serie prácticamente interminable de aventuras. Sterne creyó que las novelas de Smollett siempre prestaban la atención excesiva al basest y los elementos más comunes de la vida, que enfatizaron la suciedad. Aunque esto sea una queja superficial, señala a una diferencia importante entre los dos como autores. Sterne vino a la novela de un origen satírico, mientras Smollett se acercó a ella del periodismo. En el 19no siglo, los novelistas tendrían complots mucho más cerca a Smollett que Fielding o que Sterne o Richardson, y su extensión, el desarrollo lineal de la acción resultaría el más afortunado.

En medio de este desarrollo de la novela, otras tendencias ocurrían. La novela de sentimiento comenzaba en los años 1760 y experimentaría un breve período del dominio. Este tipo de la novela enfatizó la compasión. De acuerdo con las teorías de Adán Smith y David Hartley (ver encima), la novela sentimental concentrada en emocionalmente labile caracteres capaces de la empatía extraordinaria. David Simple de Sarah Fielding vendió más que a Joseph Andrews de su hermano Henry Fielding y tomó la teoría de "la naturaleza buena" para ser una naturaleza sentimental. Otras mujeres también escribían novelas y alejaban de los viejos complots romances que se habían dominado antes de la Restauración. Había novelas utópicas, como el Pasillo del Milenio de Sarah Scott (1762), las novelas femeninas autobiográficas como trabajos de Frances Burney, adaptaciones femeninas de adornos más viejos, masculinos, como Charlotte Lennox Quijote de Sexo femenino (1752) y muchos otros. Estas novelas no siguen generalmente una línea estricta de desarrollo o influencia. Sin embargo, eran trabajos populares que se celebraron tanto por lectores de sexo masculino como por de sexo femenino y críticos.

Historiadores de la novela

Ian Watt La Subida de la Novela (1957) todavía domina tentativas en la escritura de una historia de la novela. La opinión de Watt consiste en que el rasgo crítico de la novela del 18vo siglo es la creación del realismo psicológico. Este rasgo, discutió, seguiría e influiría en la novela como se ha conocido en el 20mo siglo. Michael McKeon trajo un enfoque Marxista a la historia de la novela en su 1986 Los Orígenes de la Novela inglesa. McKeon vio la novela como surgiendo como un campo de batalla constante entre dos desarrollo de dos juegos de la concepción del mundo que equivalió a Liberal/Conservador, Disidente/Establecimiento y Feudalist Capitalista/Persistente.

Sátira

Un nombre solo eclipsa a todos los otros en la sátira de la prosa del 18vo siglo: Jonathan Swift. Swift escribió la poesía así como la prosa y su grupo de sátiras sobre todos los temas. Críticamente, la sátira de Swift marcó el desarrollo de la parodia de la prosa lejos de sátira simple o parodia burlesca. Una parodia burlesca o el pasquín en la prosa imitarían a un autor despreciado y rápidamente se moverían al anuncio reductio absurdum teniendo la víctima dicen las cosas gruesas o idiotas. la otra mano, otras sátiras hablarían en contra de un hábito, práctica o política haciendo la diversión de su alcance o composición o métodos. Lo que Swift hizo debía combinar la parodia, con su imitación de la forma y estilo del otro y sátira en la prosa. Los trabajos de Swift pretenderían hablar de la voz de un opositor e imitar el estilo del opositor y tener el propio trabajo de parodic ser la sátira. La primera sátira principal de Swift era Un Cuento de una Tina (1703–1705), que introdujo una división ancients/moderns que serviría de una distinción entre la vieja y nueva concepción de valor. El "moderns" buscó el comercio, la ciencia empírica, la razón del individuo encima de la sociedad, mientras el "ancients" creyó en el valor inherente e inmanente del nacimiento y la sociedad sobre las determinaciones del individuo del bien. En la sátira de Swift, los moderns salen pareciendo insanos y orgullosos de su locura y desdeñosos del valor de historia. En la sátira más significativa de Swift, los Viajes de Gulliver (1726), autobiografía, alegoría y filosofía se mezclan juntos en los viajes. Temáticamente, los Viajes de Gulliver es una crítica de la vanidad humana, del orgullo. Reserve un, el viaje a Liliput, comienza con el mundo como es. Reserve dos espectáculos que la nación idealizada de Brobdingnag con un rey del filósofo no es ninguna casa para un inglés contemporáneo. El libro cuatro representa la tierra de Houyhnhnms, una sociedad de caballos gobernados por la razón pura, donde la humanidad ella misma se retrata como un grupo de "yahoo" cubierto en la suciedad y se dominó por deseos bajos. Muestra que, en efecto, el mismo deseo por motivos puede ser indeseable, y la gente se debe esforzar no por ser ni Yahoo, ni Houyhnhnms, para el libro tres espectáculos lo que pasa cuando la razón se suelta sin cualquier consideración de moralidad o utilidad (es decir locura, ruina y hambre).

Había otros escritores satíricos que trabajaron de un modo menos virulento, quien tomó una postura perpleja y sólo hizo la diversión alegre. Tom Brown, Ned Ward y Tom D'Urfey eran todos los escritores satíricos en prosa y poesía cuyos trabajos aparecieron al inicio de la edad de Augustan. El trabajo más famoso de Tom Brown en esta vena era Diversiones Serias y Cómicas, Deliberadas para el Meridiano de Londres (1700). El trabajo más memorable de Ned Ward era El Espía de Londres (1704–1706). El Espía de Londres, antes del Espectador, tomó la posición de un observador e incomprensivamente haciendo un informe atrás. El Ingenio de Tom D'Urfey y Alegría: o las Píldoras para Purgar la Melancolía (1719) eran otra sátira que intentó ofrecer el entretenimiento, más bien que un trozo específico de la acción política, en la forma de canciones gruesas y pegadizas.

En particular después del éxito de Swift, parodic sátira tenía una atracción para autores a lo largo del 18vo siglo. Una variedad de factores creó una subida de escritura política y sátira política, y el éxito de Robert Walpole y la dominación de la Cámara de los Comunes eran una causa de proximal muy eficaz para la literatura polarizada y así la subida de la sátira parodic. La sátira parodic desmonta los casos y los proyectos de la política sin contrastar necesariamente un juego normativo o positivo de valores. Por lo tanto, era un método ideal del ataque para ironists y conservatives—those quien no sería capaz de articular un juego de valores para cambiar hacia, pero podría condenar cambios presentes como poco meditados. La sátira estuvo presente en todos los géneros durante el período de Augustan. Quizás principalmente, la sátira era una parte del debate político y religioso. Cada político significativo y acto político tenían sátiras para atacarlo. Pocos de éstos eran sátiras parodic, pero las sátiras parodic, también, surgieron en el debate político y religioso. Tan omnipresente e importante era la sátira en la edad de Augustan que más de una historia literaria se ha referido a ello como la "Edad de la sátira" en la literatura.

Poesía

En la era de Augustan, los poetas escribieron en contrapunto directo y extensión directa el uno del otro, con cada poeta que escribe la sátira cuando en la oposición. Había una gran lucha sobre la naturaleza y papel del pastoral al inicio del siglo, reflejando dos movimientos simultáneos: la invención del subjetivo mí como un tema digno, con la aparición de una prioridad en psicología individual, contra la insistencia en todas las acciones de arte que es rendimiento y gesto público diseñado a beneficio de sociedad en libertad. El desarrollo aparentemente convenido por ambos lados era una adaptación gradual de todas las formas de la poesía de sus usos más viejos. Las odas dejarían de ser el elogio, las baladas dejan de ser narrativas, las elegías dejan de ser monumentos conmemorativos sinceros, sátiras ya no ser entretenimientos específicos, parodias ya no ser piezas de rendimiento sin la picadura, canción ya no señalarse, y el lírico se haría una celebración del individuo, más bien que la queja de un amante. Este desarrollo se puede ver como extensiones del protestantismo, como Max Weber sostuvo, ya que representan un aumento gradual de las implicaciones de la doctrina de Martin Luther del clero de todos los creyentes, o se pueden ver como un crecimiento del poder y asertivos de la burguesía y un eco del desplazamiento del trabajador de la casa en la industrialización creciente, como han sostenido los Marxistas como E.P. Thompson. Se puede sostener que el desarrollo del individuo subjetivo contra el individuo social era una reacción instintiva para comerciar sobre otros métodos de la producción económica. Independientemente de la causa principal, un juego en gran parte conservador de voces abogó por una persona social y las voces en gran parte emergentes abogaron por la persona individual.

La poesía de la edad de Augustan entera fue dominada por Alexander Pope. Sus líneas bastante a menudo se repitieron para prestar bastantes clichés y proverbios al uso inglés moderno. Pope tenía pocos rivales poéticos, pero tenía muchos enemigos personales y opositores políticos, filosóficos, o religiosos, y propio Pope era peleón en la letra. Pope y sus enemigos (a menudo llamado "los Burros" debido a satirizar acertado de Pope de ellos en El Dunciad) lucharon sobre asuntos centrales de la materia apropiada para la poesía y la postura apropiada de la voz poética.

Había una gran lucha sobre la naturaleza y papel del pastoral al inicio del siglo. Después de que el Papa publicó sus Pastorales de las cuatro temporadas en 1709, una evaluación en el Guarda elogió los pastorales de Ambrose Philips encima del Papa, y el Papa contestó con una alabanza fingida de los Pastorales de Philips que amontonó el desprecio en ellos. El Papa cotizó las líneas peores de Philips, se burló de su ejecución y se deleitó con la indicación de sus líneas vacías. El Papa más tarde explicó que cualquier pintura de pastores y sus amantes en el pastoral no debe ser pastores actualizados, que deben ser iconos de la Edad de oro:" no debemos describir a nuestros pastores como pastores en este día realmente son, pero ya que se pueden concebir luego para haber sido, cuando el mejor de hombres siguió el empleo" (Gordon). Los Pastorales de Philips no eran poemas particularmente horribles, pero realmente reflejaron su deseo de "actualizar" el pastoral. En 1724, Philips actualizaría la poesía otra vez escribiendo una serie de odas dedicadas a "todos los años y caracteres, de Walpole, el steerer del reino, a la señorita Pulteney en el cuarto de niños." Henry Carey era uno de los mejores en satirizar estos poemas, y su Namby Pamby se hizo una destrucción enormemente acertada de Philips y el esfuerzo de Philips. Lo que es notable sobre Philips contra el Papa, sin embargo, es el hecho que ambos poetas adaptaban el pastoral y la oda, ambo cambio de ella. La insistencia del Papa sobre una Edad de oro pastoral no menos que el deseo de Philips de actualizarlo significó hacer una declaración política. Mientras es fácil ver en Ambrose Philips un esfuerzo en el triunfo del modernista, no es menos el caso que el pastoral artificialmente restringido del Papa era una declaración de cual el ideal debería ser.

El amigo John Gay del Papa también adaptó el pastoral. Gay, que trabaja en la suposición del Papa, escribió una parodia hacia el pastoral actualizado en la Semana del Pastor. También imitó las Sátiras de Juvenal con sus Trivialidades. En 1728, su la Ópera del Mendigo era un éxito enorme, que corre a unas ochenta representaciones inauditas. Todos estos trabajos tienen en común un gesto de compasión. En Trivialidades, Gay escribe como si compadeciendo de aquellos que viven en Londres y son amenazados por albañilería decreciente y gachas de la cuña, y la Semana del Pastor presenta el gran detalle de las locuras de vida cotidiana y carácter excéntrico. Incluso la Ópera del Mendigo, que es una sátira de Robert Walpole, retrata sus carácteres con la compasión: los bandidos tienen canciones patéticas en su propio derecho y actúan de exigencia, más bien que mal ilimitado.

A lo largo de la era de Augustan la "actualización" de poetas Clásicos era una cosa común. Éstas no eran traducciones, pero mejor dicho eran imitaciones de modelos Classical y la imitación permitida a poetas para velar su responsabilidad de los comentarios que hicieron. El Papa de Alexander lograría referirse al propio Rey en tonos poco halagüeños "imitando" a Horace en su Epístola a Augusto. Del mismo modo, Samuel Johnson escribió un poema que cae al período de Augustan en su "imitación de Juvenal" Londres titulado. La imitación era intrínsecamente conservadora, ya que sostuvo que todo que estaba bien se debía encontrar en la vieja educación clásica, pero estas imitaciones se usaron con objetivos progresivos, como los poetas que los usaron a menudo hacían así para quejarse de la situación política.

En la sátira, el Papa consiguió dos de las mayores sátiras poéticas de todo el tiempo en el período de Augustan. La Violación de la Cerradura (1712 y 1714) era un fingido y heroico suave. El Papa aplica la estructura heroica y épica de Virgil a la historia de una mujer joven (Arabella Fermor) que tijeretea un bucle por un barón amoroso (el señor Petre). La estructura de la comparación obliga al Papa a inventar fuerzas mitológicas para pasar por alto la lucha, y por tanto crea una batalla épica, completa de una mitología de sílfides y metempsychosis, sobre un juego de Ombre, llevando a una asignación diabólica del bucle. Finalmente, un deux excepto machina aparece y el bucle experimenta un apoteosis. Hasta cierto punto, el Papa adaptaba el hábito de Jonathan Swift, en Un Cuento de una Tina, del fingimiento que las metáforas eran verdades literales, e inventaba un mythos para ir con el diario. El poema era un éxito público enorme.

Una década después de la sátira suave, risueña de La Violación de la Cerradura, el Papa escribió su obra maestra del oprobio ofensivo y específico en Dunciad. La historia es la de la diosa Dulness que elige un nuevo Avatar. Coloca sobre uno de los enemigos personales del Papa, Lewis Theobald, y el poema describe la coronación y juegos heroicos emprendidos por todos los burros de Gran Bretaña en la celebración de la ascensión de Theobald. Cuando los enemigos del Papa respondieron a Dunciad con ataques, el Papa produjo a Dunciad Variorum, con un comentario "culto" sobre Dunciad original. En 1743, añadió un cuarto libro y cambió al héroe de Lewis Theobald a Colley Cibber. En el cuarto libro de nuevo Dunciad, el Papa expresó la visión que, en la batalla entre ligero y oscuro (aclaración y la Alta Edad Media), Noche y Dulness eran predestinados a ganar, que todas las cosas de valor iban pronto a subsumirse bajo la cortina de no saber.

John Gay y Alexander Pope pertenecen en un lado de una línea que separa a los celebrantes del individuo y los celebrantes del social. Pope escribió La Violación de la Cerradura, dijo, para colocar un desacuerdo entre dos grandes familias, réírselos en la paz. Incluso El Dunciad, que parece ser una matanza consecutiva de cada uno a la lista de enemigos de Pope, establece a estas cifras como expresiones de fuerzas peligrosas y antisociales en cartas. Theobald y Cibber son marcados por vanidad y orgullo, teniendo no sienten cariño por la moralidad. Las plumas mercenarias los ataques de Pope despiadadamente en la sección de juegos heroica de Dunciad son todas las encarnaciones de la avaricia y está. Del mismo modo, Gay escribe de la sociedad política, de peligros sociales, y de locuras que se deben dirigir para proteger el mayor todo. Los individuos de Gay son el microcosmo de la sociedad en libertad. Al otro lado de esta línea eran la gente que estuvo de acuerdo con la política de Gay y Pope (y Rápidamente), pero no en el enfoque. Incluyen, temprano en la Edad Augustan, James Thomson y Edward Young. Thomson Las Temporadas (1730) son la poesía de la descripción natural, pero son a diferencia de la noción de Pope de la Edad de oro pastoral. El poeta de Thomson habla en la primera persona de la observación directa, y su propio humor y sentimiento colorean las descripciones de paisaje. A diferencia del Bosque Windsor de Pope, las temporadas de Thomson no tienen mitología, ninguna celebración de Gran Bretaña o la corona. El invierno, en particular, es la melancolía y meditativo. Los Pensamientos de Noche de Edward Yonge (1742–1744) eran inmediatamente populares. Era, aún más que el Invierno, un poema de soledad profunda, melancolía y desesperación. En estos dos poetas, hay incentivos del lírico ya que los Románticos lo verían: la celebración del particular idiosincrásico, aún paradigmático, respuestas a las visiones del mundo.

Estas indirectas en el poeta solitario se llevaron en un nuevo reino con Thomas Gray, cuya Elegía Escrita en un Cementerio del País (1750) juego de una nueva manía de la poesía de la reflexión de la melancolía. Se escribió en el "país", y no en o a diferencia de Londres, y el poema establece al observador solitario en una posición privilegiada. Sólo es siendo solitario que el poeta puede decir de una verdad que totalmente individualmente se realiza. Después de Gray, un grupo a menudo se refería como a los Poetas del Cementerio comenzó a imitar su postura, si no su estilo. Oliver Goldsmith (El Pueblo Desierto), Thomas Warton, y hasta Thomas Percy (El Ermitaño de Warkworth), cada conservador en términos generales y Clasicista (Propio Gray era un profesor de griego), tomó la nueva poesía de soledad y pérdida.

Cuando los Románticos surgieron al final de 18vo siglo, no asumían una radicalmente nueva invención del subjetivo mí ellos mismos, pero simplemente formalizaban lo que había ido antes. Del mismo modo, el 18vo siglo posterior vio un renacimiento de la balada, con Reliques de Thomas Percy de la Poesía inglesa Antigua. Las reliquias no siempre eran muy antiguas, ya que muchas de las baladas fecharon a partir de sólo el 17mo siglo (p.ej las Baladas Bagford o El Dragón de Wantley en el Folio de Percy), y por tanto lo que comenzó ya que un movimiento anticuario pronto se hizo un movimiento popular. Cuando este impulso inspirado por las gente se combinó con el impulso solitario e individualista de los Poetas del Cementerio, el Romanticismo era casi inevitable.

Drama

La "era de Augustan" es difícil de definir por orden cronológico en prosa y poesía, pero es muy fácil hasta ahora su final en el drama. El drama de la era Augustan terminó definitivamente en 1737, con el Licenciamiento del Acto. Antes de 1737, sin embargo, la etapa inglesa cambiaba rápidamente de la comedia de Restauración y drama de Restauración y sus sujetos nobles al melodrama rápidamente en vías de desarrollo (Munns 97-100).

George Lillo y Richard Steele escribieron los juegos que ponen la tendencia del período de Augustan temprano. Los juegos de Lillo conscientemente dieron vuelta de héroes y reyes y hacia comerciantes y aprendices. Enfatizaron el drama por una escala doméstica, más bien que una escala nacional, y el hamartia y agon en sus tragedias son los defectos comunes de ceder a la tentación y la comisión del pecado cristiano. Los complots se resuelven con perdón cristiano y arrepentimiento. Steele Los Amantes Conscientes (1722) depende de su héroe joven que evita enfrentamientos contra un duelo. Estos juegos establecen un nuevo juego de valores para la etapa. En vez del divertido el auditorio o inspirando el auditorio, procuraron instruir el auditorio y ennoblecerlo. Adelante, los juegos eran populares exactamente porque pareció que reflejaron propias vidas del auditorio y preocupaciones (Legouis 782-787, 879-883).

Joseph Addison también escribió un juego, Cato autorizado, en 1713. Cato preocupó al estadista romano. El año de su estreno era importante, ya que la reina Anne estaba en la enfermedad grave entonces, y tanto el ministerio Conservador del día como la oposición Liberal (ya conducido por Robert Walpole) se preocuparon por la sucesión. Ambos grupos se ponían en contacto con el Viejo Pretendiente sobre traer al Pretendiente Joven. Londoners sintió esta ansiedad, ya que Anne no tenía herederos, y todos los sucesores naturales en la familia Stuart eran el Católico o no disponible. Por lo tanto, la cifra de Cato era un símbolo transparente de la integridad romana, y los Liberales vieron en él a un campeón de valores Liberales, mientras los Conservadores vieron en él una encarnación de sentimientos Conservadores o, como el Examinador Conservador, trataron de afirmar que Cato estaba encima de "la facción" política. Ambos lados aclamaron el juego, aunque Addison fuera claramente el Liberal (Flor y Flor 266, 269). El juego de John Home Douglas (1756) tendría un destino similar a Cato en la próxima generación, después del Licenciamiento del Acto.

Como durante la Restauración, la economía condujo la etapa en el período de Augustan. Bajo Charles II el patrocinio del tribunal significó el éxito económico, y por lo tanto la etapa de Restauración presentó juegos que satisfarían al monarca y/o tribunal. El drama que celebró a reyes y dijo la historia de monarcas británicos era la tarifa adecuada para la corona y cortesanos. Charles II era un galanteador, y por tanto la comedia de Restauración figuró un muy sexualized el juego de juegos. Sin embargo, después del reinado de Guillermo y Mary, el tribunal y la corona dejaron de tomar un gran interés en la casita de muñecas. Los teatros tuvieron que conseguir su dinero del auditorio de ciudadanos, por lo tanto, y por consiguiente juegan esa ciudad reflejada ansiedades y se divirtieron las vidas de ciudadanos dibujaron y se organizaron (Munns 96-99).

Así, había bastantes juegos que no eran, de hecho, literarios que más a menudo se organizaron que los juegos literarios. John Rich y Colley Cibber duelled sobre efectos teatrales especiales. Ponen juegos que eran realmente sólo gafas, donde el texto del juego era casi una ocurrencia posterior. Los dragones, los torbellinos, los truenos, las ondas del océano, y hasta los elefantes actuales estaban en la etapa. Las batallas, las explosiones y los caballos se pusieron sobre los consejos. Rich se especializó en la pantomima y era famoso como el carácter "Lun" en presentaciones del arlequín. Los juegos puestos en esta manera generalmente no se conservan o se estudian, pero su monopolio de los teatros enfureció a autores literarios establecidos.

Además, la ópera hizo su camino a Inglaterra durante este período. En vista de que la ópera combinó el canto con la interpretación, era un género variado, y esto violó todas las críticas del neoclasicismo. Adelante, las melodías altas cubrirían las expresiones de los cantantes de pena o alegría, así rompiendo "el decoro". Para añadir el insulto a la herida, los moldes y las estrellas celebradas eran extranjeros, y, como con Farinelli, castrati. Los escritores satíricos vieron en la ópera el no más extremos de injustos. Como el Papa dijo en Dunciad B:

: "¡Alegría a Caos! deje a la División reinar:

Las torturas de:Chromatic pronto los deben hacer [las musas] de ahí,

:Break todos sus nervios y buñuelo todo su sentido:

El Trino de:One debe armonizar la alegría, la pena y la rabia,

:Wake la iglesia embotada y calma la Etapa que vocifera;

El:To las mismas notas thy hijos debe tararear, o ronquido,

Los:And todo thy hijas enormes gritan, bis." (IV 55–60)

John Gay parodió la ópera con la Ópera de su Mendigo satírico (1728) y ofreció una parodia hacia las acciones de Robert Walpole durante la Burbuja de Mar del Sur. Superficialmente, el juego es sobre un hombre llamado a Macheath que sigue encarcelándose por un ladrón llamado a Peachum y quien evita la prisión repetidas veces porque la hija del carcelero, Lucy Lockitt, está enamorada de él. Esto es una paralela obvia con el caso de Jonathan Wild (Peachum) y Jack Sheppard (Macheath). Sin embargo, también era el cuento de Robert Walpole (Peachum) y los directores de Mar del Sur (Macheath). El juego era un éxito, y sus canciones se imprimieron y se vendieron. Sin embargo, cuando Gay escribió seguir a Polly llamada, Walpole hizo suprimir el juego antes del rendimiento (Winn 112-114).

Los dramaturgos estaban por lo tanto en estrechos. Por una parte, las casitas de muñecas hacían sin juegos resultando tras la pantomima escrita por los escritorzuelos. la otra mano, cuando un juego satírico apareció, el ministerio Liberal lo suprimiría. Este antagonismo fue recogido por Henry Fielding, que no tenía miedo de luchar contra Walpole. Su Tom Thumb (1730) estaba una sátira de todas las tragedias escritas antes de él, con citas de todos los juegos peores remendados juntos para la absurdidad, y el complot preocupó al hombre diminuto epónimo que intenta dirigir cosas. Era, en otras palabras, un ataque contra Robert Walpole y el modo que se mencionó "como el gran hombre." Aquí, el gran hombre se hace obviamente deficiente siendo un enano. Walpole respondió, y la revisión de Fielding del juego estaba en la letra sólo. Fue escrito por "Scribblerus Secundus," su portada anunció, y era la Tragedia de Tragedias, que funcionaron como un claramente sátira de Swiftian parodic. El sentimiento de Anti-Walpolean también mostró en juegos cada vez más políticos, y los teatros comenzaron a organizarlos. Un juego particular de la autoría desconocida tituló Una Visión de la Grupa de Oro se citó cuando el Parlamento pasó el Licenciamiento del Acto de 1737. (La "grupa" antes mencionada es el Parlamento, por una parte, y nalgas en el otro.)

El Licenciamiento del Acto requirió que todos los juegos fueran a un censor antes de la organización, y sólo aquellos juegos pasados por el censor se permitieron realizarse. El primer juego para ser prohibido por el nuevo Acto era Gustavus Vasa, por Henry Brooke. Samuel Johnson escribió una sátira de Swiftian parodic de los licenciadores, autorizados Una Vindicación Completa de los Licenciadores de la Etapa inglesa. La sátira no era, por supuesto, una vindicación en absoluto, pero mejor dicho un anuncio reductio absurdum de la posición para la censura. Los a condición de que licenciadores no habían ejercido la autoridad en una manera partidista, el Acto no podría haber enfriado la etapa tan dramáticamente, pero el público estaba bien consciente del bannings y censura, y por consiguiente cualquier juego que realmente pasara a los licenciadores fue considerado con la sospecha por el público. Por lo tanto, las casitas de muñecas tenían poca opción pero presentar viejos juegos y pantomima y juegos que no tenían contenido político concebible. En otras palabras, la reputación de William Shakespeare creció enormemente ya que sus juegos vieron una cuadruplicación de representaciones, y la comedia sentimental y el melodrama eran las únicas opciones.

Muy tarde en el período de Augustan, Oliver Goldsmith intentó resistir a la marea de la comedia sentimental con Ella Entradas para Triunfar (1773), y Richard Brinsley Sheridan montaría varios juegos satíricos después de la muerte de Walpole, pero en alto grado el daño se había causado y duraría durante un siglo.

Véase también



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