Irene (musical)

Irene es un musical con un libro de James Montgomery, poema lírico por Joseph McCarthy y música de Harry Tierney.

Basado en el juego de Montgomery Irene O'Dare, se pone en West Side Superior de Ciudad de Nueva York y se concentra en el dependiente inmigrante Irene O'Dare, que se presenta en la alta sociedad de Long Island cuando es contratada por una de su conducción grande damas para ayudar a repintar su casa.

Producciones tempranas

La producción de Broadway original, dirigida por Edward Royce, se abrió el 18 de noviembre de 1919 en el Teatro de Vanderbilt, donde corrió a 675 representaciones, entonces el registro para el espectáculo que corre del modo más largo en la historia de Broadway, un mantuvo durante casi dos décadas. El molde incluyó a Edith Day como Irene, Walter Regan como el magnate Donald Marshall, Eva Puck como Helen Cheston, Gladys Miller como Jane Gilmour y Bobbie Watson como 'la señora Lucy', un modisto de sexo masculino extravagante.

El espectáculo hizo una estrella del Día, quien se marchó el molde después de cinco meses para recrear su papel en el Teatro del Imperio de Londres, donde corrió a 399 representaciones. (Después de su cierre, quedó en Inglaterra por hacerse la primera dama de West End musicals. ¡) El día fue sustituido en la producción de Broadway por Helen Shipman, que tenía antes estrellado en Broadway de 1917 musical Ah, Muchacho! y continuó a funcionar en muchos otros Broadway musicals durante los años 1920 y a principios de los años 1930.

Irene disfrutó de un breve renacimiento de Broadway en el Teatro de la calle 59 de Jolson en 1923 con el Invierno del Valle como Irene, Jere Delaney como la señora Lucy y Walter Regan que fractura de nuevo su papel de Donald. Finalmente había diecisiete compañías turísticas nacionales, y se filmó dos veces, primero como 1926 película silenciosa con Colleen Moore y otra vez en 1940 con Anna Neagle.

Producciones posteriores

En 1971, el renacimiento de 1925 musical No, No, Nanette con la leyenda de la pantalla Ruby Keeler resultó ser un éxito enorme. Su productor, Harry Rigby, decidiendo sacar provecho de la nostalgia enloquece reanimando otro espectáculo añejo con otra estrella de cine encantadora como su pieza central, zeroed en en Irene con Debbie Reynolds que hace su debut de Broadway en el papel principal. Rigby contrató al libretista Hugh Wheeler para refundir el espectáculo, que retuvo sólo cinco de las canciones originales y añadió melodías escritas por McCarthy con otros compositores y números originales por Charles Gaynor y Otis Clements, con el material adicional por Wally Harper y Jack Lloyd, escrito expresamente para el renacimiento.

La producción se preocupó desde el principio. Billy De Wolfe se obligó a retirarse debido a la enfermedad y fue sustituido por George S. Irving como la señora Lucy. Las revisiones en Toronto se mezclaron, y cuando golpearon a Reynolds con una dolencia de la garganta, los productores, más bien que anular las representaciones del éxito de taquilla, tenían su pantomima su diálogo y canciones en la etapa a la lectura del director John Gielgud de ellos de las alas, mucho a la consternación de auditorios enojados. Los críticos de Filadelfia eran brutales, y Gielgud, una opción rara para una comedia musical ligera, fue sustituido por Gower Champion, que tenía helmed un renacimiento de Los Ángeles de Annie Get Your Gun con Reynolds. Peter Gennaro se contrató para organizar de nuevo los números musicales, y Joseph Stein se hizo entrar al doctor el libro, que ahora tenía Irene que se hace pasar por una condesa en cahoots con el modisto señora Lucy (ex-Liam O'Dougherty) en un esquema de promover sus modas. Posponiendo la apertura de Broadway, los productores trajeron el producto en proceso a Washington, D.C., donde fue visto por el presidente Nixon y su familia. Su declaración que Irene era un éxito hecho titulares y espoleó ventas del billete del avance en Ciudad de Nueva York.

Después de trece vistas anticipadas, el espectáculo se abrió el 13 de marzo de 1973 como la producción inaugural del Teatro de Minskoff, donde corrió a 594 representaciones. Además de Reynolds e Irving (quien ganó el Premio de Tony por su rendimiento), el molde incluyó a Patsy Kelly, Monte Markham como Donald, Ruth Warrick, Janie Sell, Meg Bussert y la hija Carrie Fisher de Reynolds. Mientras las revisiones todavía se mezclaban, Clive Barnes de suma importancia de New York Times lo describió como "estentóreo, con frecuencia alegre, y mejor 1919 musical en la ciudad." El 7 de febrero de 1974, el ex-coprotagonista MGM de Reynold, Jane Powell, la sustituyó. "Siempre Persigo Arco iris", que se habían cortado durante el pre-Broadway dirigido (aunque la interpretación de Reynolds se incluyera en el álbum de molde original), se devolvió al resultado. Reynolds volvió para jugar la semana final en Nueva York, luego tomó el espectáculo del viaje, que juega durante cinco meses antes de sustituirse otra vez por Powell.

El renacimiento Broadway llevó a una producción australiana con Julie Anthony, que entonces continuó a presentar como estrella en 1976 el renacimiento de Londres que duró 974 representaciones.

Sinopsis

La ley I

Irene O'Dare es una muchacha irlandesa humilde pero ambiciosa, trabajadora del lado de Oeste humilde de Manhattan, que dirige una pequeña tienda de música con su madre enviudada. Envían a Irene para templar un piano para el magnate joven Donald Marshall III, un señor de la sociedad de Long Island. Una vez en la finca de Donald, caídas de Irene enamoradas de él, y cada uno se encanta por qué diferente el otro es de sus amigos habituales.

El primo ne'er-do-well Ozzie de Donald quiere que la ayuda al principio del salto de la manera negocio sea dirigida por su amigo, "la señora Lucy", un artista de sexo masculino extravagante, que pretende ser un modisto francés famoso. Irene y sus mejores amigos bonitos, Helen McFudd y Jane Burke, se reclutan para modelar los vestidos de la señora Lucy, mientras Donald proporciona la financiación. Irene consiente en hacerse pasar por una muchacha de la sociedad para convencer a cada uno de hacer compras en la señora Lucy, pero se enfada con Donald cuando pide que ella siga la astucia. Mientras tanto, la madre de Irene y la madre de Donald no están de acuerdo.

La ley II

La señora Lucy, Helen, Jane y Ozzie son extáticos en su éxito, ya que las creaciones de la señora Lucy son de fama mundial ahora. Donald realiza que ama a Irene. Va a la tienda del piano pero por el camino se topa con algunos compañeros desagradables que le pegaron mal. Él e Irene concilian, pero entonces discuten otra vez, y sale corriendo. Helen y Jane dan a Donald un poco de consejo sobre interpretación como un hombre y cortejo de Irene correctamente. Después de su cousel, la barre en sus armas y la besa apasionadamente, que causa más contusiones, esta vez de ella.

En la magnífica pelota en la Finca de Donald, la madre de Irene encuentra a Irene traspasada de dolor sobre otro amor de su vida, Liam O'Dougherty. Resulta que la señora Lucy es Liam O'Dougherty, y se reúne felizmente con Irene. Donald anuncia que ama a Irene, y su personalidad verdadera se revela. Le dice: "Me hizo amar usted" y todos los finales felizmente.

Lista de la canción

Producción original

La ley I

Ser

La ley II

Producción de 1973

La ley I

La ley II

Premios y nombramientos

(renacimiento de 1973)

Adaptaciones

Irene se adaptó para 1926 película silenciosa que presenta como estrella a Colleen Moore, un junio de 1936 producción del Teatro de la Radio de Lux con Jeanette MacDonald y Regis Toomey y una nueva versión de la película de 1940 que presenta como estrella a Anna Neagle y Ray Milland.

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